תרבות ופנאי

מוקי: "מה זה הדבר הזה? לא נוגע ולא מתקרב"

הזמר והיוצר הנודע מוקי התראיין וחשף למה הוא מסרב להשתמש בכלי AI, מה קורה כשהוא רוצה לדעת משהו חדש, ומה דעתו על השימוש בה מצד אמנים שונים: "כולי מתכווץ" | כל הפרטים

מערכת ice | 15/10/2026 19:01

לפני העידן הנוכחי, הדרך היחידה להפיק נגינה ולשמוע מוזיקה הייתה פשוטה וחד-משמעית: נוכחות פיזית של נגנים ברגע האמת. הפקת המוזיקה הסתמכה כולה על אקוסטיקה טבעית, ארכיטקטורה של אולמות, והנדסה אנושית של כלי נגינה - מחוררים בחלילי עצם קדמוניים ועד לתיבות התהודה המורכבות של כינורות ופסנתרים.

כדי ליצור עוצמה, עומק או גוון צליל שונה, המפיקים של העולם הישן - לא יכלו להשתמש במיקסרים, אפקטים; כל ה"מיקס" נקבע על ידי סידור הנגנים במרחב, עוצמת הנגינה של חברי התזמורת והיחס בין הכלי השונים בתוך החדר.

אלא שבימינו אנו נחשפים ליותר ויותר אמנים שעם התפתחות הבינה המלאכותית מתחילים להשתמש בה כדי להפיק מוזיקה. את מקומם של אולמות הענק, סידור הנגנים במרחב והחלוקה העדינה של הערוצים באולפן, מחליפים כעת אלגוריתמים מתקדמים שמסוגלים להלחין, לעבד ואף לסנתז כלי נגינה וקולות אנושיים בלחיצת כפתור.

ה-AI הופך לשותף יצירתי לכל דבר: הוא מאפשר למפיקים ליצור עיבודים מורכבים תוך שניות, להפריד ערוצים מטקסטורות סאונד קיימות, ולבחון רעיונות מוזיקליים שבעבר דרשו ימים של הקלטות וצוות שלם של נגנים.

אלא שלא כל היוצרים ממהרים לאמץ את הטרנד הדיגיטלי. אחד מהאמנים המובילים והמוכרים בתעשיית המוזיקה והבידור בישראל - מוקי (דני ניב), מי שהחל את דרכו בלהקת שבק ס' והפך לאחד מזמרי הסולו והיוצרים הבולטים במוזיקה הישראלית עם להיטים כמו "ילד של אבא" ו"מדברים על שלום" - מציג עמדה נחרצת ושונה לגמרי.

בראיון גלוי בפודקאסט "כסאות מוזיקליים" של עידו פורת ברדיו 99FM, הסביר המוזיקאי הוותיק למה הוא מסרב באופן גורף להתקרב לטכנולוגיה החדשה.

כשהמגיש עידו פורת שאל את מוקי אם הוא נעזר בכלים פופולריים כמו ChatGPT או Gemini, תשובתו הייתה נחרצת: "לעולם לא. כלום. לא נוגע, לא מתקרב". לשאלה מה עומד מאחורי הריחוק, השיב פשוט: "כי לא רוצה. עזוב אותי. אם אני רוצה לדעת משהו, אני שואל את הילדים".

היוצר והזמר המשיך והבהיר כי אינו מאמין שיש לכלים אלה ערך מוסף עבורו: "אני גם לא חושב שזה ילמד אותי מה שאני צריך. קוראים לזה AI? אין בזה שום אינטליגנציה".

מוקי חידד את תפיסת עולמו עם אמירה חריפה: "בוא נתעסק ב-Natural Stupidity לפני שמדברים על Artificial Intelligence - קודם נטפל בטיפשות הטבעית, ורק אחר כך בבינה המלאכותית".

מעבר לשימוש האישי, הדחייה הכי גדולה של מוקי מגיעה דווקא מכיוונם של מכרים המשתמשים בפלטפורמות ליצירת מוזיקה כמו Suno, ומייצרים שירים בחיקוי הקול והסגנון שלו.

"הם שולחים ובטוחים שגם אתה תעוף על זה", שיתף מוקי בתחושותיו הקשות למראה התוצאה. "אבל אני שומע את זה וכולי מתכווץ. אני מתכווץ ואומר לעצמי, יואו, מה זה הדבר הזה?".

בניגוד למוקי ודעתו הצינית על מקומה של הבינה המלאכותית בחיינו ובעולם המוזיקה בפרט, בתעשייה העולמית והמקומית ישנם לא מעט אמנים ומפיקים שדווקא מברכים על כניסת הכלי החדש ומחבקים אותו בחום. מבחינתם, ה-AI אינו תחליף לנשמה ולרגש האנושי, אלא כלי עבודה חדשני שמרחיב את גבולות היצירה.

כך למשל, מפיק העל והדיג'יי דייוויד גטה יצר סערה כששילב בהופעה קטע שבו אלגוריתם שחזר את קולו של הראפר אמינם והצהיר כי מדובר בעתיד של עולם המוזיקה.

גם חברי להקת הביתלס (פול מקארטני ורינגו סטאר) נעזרו בטכנולוגיית AI מתקדמת כדי לנקות ולבודד את קולו של ג'ון לנון המנוח מהקלטה ישנה - מה שאפשר להם לסיים ולהוציא את שירם האחרון "Now and Then";

זווית נוספת ומסקרנת לגבי השימוש בבינה מלאכותית במוזיקה הציגה הזמרת הקנדית גריימס, שהגדילה לעשות כשהציעה ליוצרים להשתמש בקולה באמצעות AI באופן חופשי - בתמורה לחלוקה בתמלוגים.

עבור אמנים אלה, הבינה המלאכותית אינה מאיימת על האמנות, אלא מהווה שלב אבולוציוני טבעי. הפער הזה בין עמדתו של מוקי לבין גל האמנים שאימצו את הטכנולוגיה, משקף את אחד הוויכוחים הדרמטיים ביותר שמתחוללים כיום בעולם התרבות.

עוד ב-

אחרי האובדן האישי הכבד: מוקי ועידן רייכל בצעד משותף ומרגש

לכתבה המלאה

מצד אחד עומדת הגישה שמקדשת את הנגיעה האנושית, הזיעה והטעות המקרית בחדר החזרות - ומצד שני הגישה שרואה בטכנולוגיה מאיץ יצירתי ללא גבולות. בסופו של דבר, הוויכוח אינו רק על הכלים שבהם יוצרים מוזיקה, אלא על השאלה היסודית מכולן: האם האלגוריתם יוכל אי פעם להחליף את הלב והסיפור האנושי שעומדים מאחורי כל להיט.